第三百二十六章 技术是无法阻挡的（1 / 2）
进入七月份后，无论《虫虫危机》，还是《花木兰》，都稳步向着一亿美元的票房迈进，尽管迪士尼陆续投入了更多资源，但每周票房排行榜出炉后，《虫虫危机》总是稳压《花木兰》一头，两者间积累的北美票房数字，也渐渐拉开了差距。
除了票房，在占据动画片收益大头的衍生品方面，《花木兰》显示出了它天生的缺陷，销售额甚至不如《虫虫危机》的三分之一。
哪怕《花木兰》本质上是披着东方外衣的西片，但题材还是在北美市场上带来了局限，这个年代绝大多数的美国观众，并不怎么喜欢与美国无关的电影题材，而且《花木兰》与《阿拉丁》不同，后者毕竟在西方广为流传，前者的故事在电影之前却受众有限。
渐渐的，迪士尼的管理层，特别是曾经掌管过动画部门的罗伊?迪士尼等人，对迈克尔?艾斯纳干预《花木兰》的上映时间，发出了不满的声音，瑞恩听某些人透露的消息说，双方在华特迪士尼的例行董事会议上面，爆发了激烈的争吵，甚至最后罗伊?迪士尼等人愤而退出了当天的会议。
华特迪士尼虽然与时代华纳、维亚康姆以及新闻集团有着明显的差距，但也是不折不扣的传媒巨头，手中掌握着众多资源，面对这样的直接竞争，受他们控制和与他们有关的媒体，发起了声势浩大的宣传攻势。
这次他们不再为《花木兰》造势，大概迪士尼也明白，受题材类型的限制，这部动画长片，在北美市场很难与《虫虫危机》一较长短。
他们将目标直接对准了电脑动画，一篇篇精心炮制的评论陆续出现。
“手绘动画，是手绘画师使用画笔，使用自己的双手，一笔一笔创作，角色的形象极其丰满，蕴含着创作者的心血，充满了艺术生命力。而电脑动画呢？”
“使用冷冰冰的计算机和程序化的软件，设计的出来的角色形象刻板，一举一动都像是木偶一般呆滞，至于其中的艺术性，有人看到过吗？”
“艺术的本源是还原我们的生活，人类的双手才是最好的承载工具，而不是冷冰冰没有生命力的计算机。”
类似的评论，充斥在了不少媒体的版面上，瑞恩自然注意到了这些，他联系了蒂娜?布朗后，一篇驳斥的文章出现在了新一期的《名利场》上。
“从本世纪三四十年代起，手绘动画就出现在了我们的视野中，谁也无法否认，一位又一位杰出的手绘动画大师，曾经用自己呕心沥血的作品，为我们带来了无数的欢乐，其中不乏《狮子王》这样可以铭记史册的经典。”
“手绘画师是用自己的头脑和双手在创作，画笔是他们的工具，而电脑程序员同样是用头脑和双手创作，计算机则是他们的工具。从本质上来说，画笔是工具，计算机也是工具，二者都是人类的发明创造，是用来承担我们思维飞翔的翅膀，它们在我们的生活中都具有着不可或缺的意义，那为什么前者就能成为艺术的载体，而代表高科技的后者，就只能是冷冰冰的机器？”
“或许有人会说，手绘画师在创作的时候，向自己的作品中灌输了无数的心血，让它们具备了生命力。那为什么没有人看到，那些从70年代起，就开始研究电脑动画的理想主义者们，把自己的青春和激情，全部献给了电脑动画，他们难道不是在用心创作？他们创作出的作品不够出色？人物形象不够饱满？角色只是没有灵魂的呆板？如果有人这样说，那去看看《玩具总动员》吧！”
“毫无疑问，手绘画师为动画的发展做出了不可磨灭的贡献，但技术的进步却是历史的潮流，先进的技术取代落后的技术，是人类社会发展的必然规律，阻挡这一切的人或者事，全被扫进了历史的故纸堆里。”
“在今天，计算机技术的运用，早已深入到了我们生活的方方面面，对整个影视产业来说，电脑技术就像是为它们插上了飞翔的翅膀，过去很多只能存在我们想象中的画面，现在完全可以凭借先进的电脑技术，展现在我们的面前。就拿某些人提起的手绘动画来说吧，《狮子王》当初运用了大量的电脑技术，想必正在热映《花木兰》也不会例外。”
“某些人可笑的讥讽代表人类未来的先进技术，他们以为自己是谁？难道以为自己是约翰?沃姆斯里先生？可能他们连约翰?沃姆斯里是谁都不知道，这个无知的家伙曾经在几百年前，带领工人闯进曼彻斯特的纺织工厂砸毁机器，认为是先进的纺织机抢走了他们的饭碗。”
“每一个时代我们总要面对些新东西，有些是逐渐改变的思想，有些则是先进的技术，那些守旧的人不懂得从中吸取对自己有用的精华，反而处处阻挠它们的发展，然而，无数的历史早就证明过了，停步不前的人早晚会被时代所淘汰。”
“我敢说，手绘动画被淘汰出好莱坞主流的时间不会超过十年……”
————瑞恩?詹金斯
最近几年，瑞恩很少在媒体上发表这种评论性的文章，当期的《名利场》出炉后，迅速吸引了大量的关注，这篇目的明确、言辞犀利的文章，不但成为了公众闲暇时难得的话题，还变成了相当多业内人士对未来动画的思考。
毕竟，过往的成绩已经数次证明过了，瑞恩的眼光具备了极高的前瞻性。
而且《玩具总动员》和《虫虫危机》在观众中的口碑和反响，无一不证明着他的观点。
“瑞恩，谢谢，谢谢你为我们辩护。”约翰?拉赛特和艾德?卡姆尔还专门打来了电话，没有任何人愿意自己手中诞生的孩子，被人批评成没有灵魂的玩偶。
论起电脑技术，皮克斯工作室的创始者们，在整个it界都是响当当的角色，但比起打嘴仗，瑞恩能甩出他们十条街。
那些媒体后续又发出了抨击他的言论，而瑞恩在电影方面的成绩就摆在所有人面前，他们也无法睁眼说瞎话，只好说他‘不知道尊重艺术家的创作’‘一个被商业浸透了灵魂的电影创作者’等等。
瑞恩则拿出了小时候绞尽脑汁跟娜塔莉打嘴仗的尽头，透过《名利场》《洛杉矶时报》以及新闻集团旗下等交好的媒体，发表了一篇又一篇评论文章，其中充满了对某些人的嘲弄。
既然对方拒绝了他释放的善意，想要将自己拖进泥潭，再狠狠踩上几脚，那他自然要做出回应，虽然合作才是王道，但以他掌握的资源，也不会怕谁。
何况，这可是一次宣传的好机会，瑞恩间或就会提起正在上映的《虫虫危机》和《拯救大兵人瑞恩》，还不断用即将登陆北美的《侏罗纪公园2》和《绝世天劫》做例子，称这两部作品会证明电脑技术对影视产业的帮助。
回到洛杉矶后，瑞恩除了跟人在媒体上打嘴仗外，就是在加紧时间赶那两个为自己准备的剧本，停留纽约的那段时间，无论是他还是娜塔莉，就像是所有热恋中的男女一样，总难控制住自己，两人所谓的剧本创作和钻研角色，不过都是泡影而已。 ↑返回顶部↑
除了票房，在占据动画片收益大头的衍生品方面，《花木兰》显示出了它天生的缺陷，销售额甚至不如《虫虫危机》的三分之一。
哪怕《花木兰》本质上是披着东方外衣的西片，但题材还是在北美市场上带来了局限，这个年代绝大多数的美国观众，并不怎么喜欢与美国无关的电影题材，而且《花木兰》与《阿拉丁》不同，后者毕竟在西方广为流传，前者的故事在电影之前却受众有限。
渐渐的，迪士尼的管理层，特别是曾经掌管过动画部门的罗伊?迪士尼等人，对迈克尔?艾斯纳干预《花木兰》的上映时间，发出了不满的声音，瑞恩听某些人透露的消息说，双方在华特迪士尼的例行董事会议上面，爆发了激烈的争吵，甚至最后罗伊?迪士尼等人愤而退出了当天的会议。
华特迪士尼虽然与时代华纳、维亚康姆以及新闻集团有着明显的差距，但也是不折不扣的传媒巨头，手中掌握着众多资源，面对这样的直接竞争，受他们控制和与他们有关的媒体，发起了声势浩大的宣传攻势。
这次他们不再为《花木兰》造势，大概迪士尼也明白，受题材类型的限制，这部动画长片，在北美市场很难与《虫虫危机》一较长短。
他们将目标直接对准了电脑动画，一篇篇精心炮制的评论陆续出现。
“手绘动画，是手绘画师使用画笔，使用自己的双手，一笔一笔创作，角色的形象极其丰满，蕴含着创作者的心血，充满了艺术生命力。而电脑动画呢？”
“使用冷冰冰的计算机和程序化的软件，设计的出来的角色形象刻板，一举一动都像是木偶一般呆滞，至于其中的艺术性，有人看到过吗？”
“艺术的本源是还原我们的生活，人类的双手才是最好的承载工具，而不是冷冰冰没有生命力的计算机。”
类似的评论，充斥在了不少媒体的版面上，瑞恩自然注意到了这些，他联系了蒂娜?布朗后，一篇驳斥的文章出现在了新一期的《名利场》上。
“从本世纪三四十年代起，手绘动画就出现在了我们的视野中，谁也无法否认，一位又一位杰出的手绘动画大师，曾经用自己呕心沥血的作品，为我们带来了无数的欢乐，其中不乏《狮子王》这样可以铭记史册的经典。”
“手绘画师是用自己的头脑和双手在创作，画笔是他们的工具，而电脑程序员同样是用头脑和双手创作，计算机则是他们的工具。从本质上来说，画笔是工具，计算机也是工具，二者都是人类的发明创造，是用来承担我们思维飞翔的翅膀，它们在我们的生活中都具有着不可或缺的意义，那为什么前者就能成为艺术的载体，而代表高科技的后者，就只能是冷冰冰的机器？”
“或许有人会说，手绘画师在创作的时候，向自己的作品中灌输了无数的心血，让它们具备了生命力。那为什么没有人看到，那些从70年代起，就开始研究电脑动画的理想主义者们，把自己的青春和激情，全部献给了电脑动画，他们难道不是在用心创作？他们创作出的作品不够出色？人物形象不够饱满？角色只是没有灵魂的呆板？如果有人这样说，那去看看《玩具总动员》吧！”
“毫无疑问，手绘画师为动画的发展做出了不可磨灭的贡献，但技术的进步却是历史的潮流，先进的技术取代落后的技术，是人类社会发展的必然规律，阻挡这一切的人或者事，全被扫进了历史的故纸堆里。”
“在今天，计算机技术的运用，早已深入到了我们生活的方方面面，对整个影视产业来说，电脑技术就像是为它们插上了飞翔的翅膀，过去很多只能存在我们想象中的画面，现在完全可以凭借先进的电脑技术，展现在我们的面前。就拿某些人提起的手绘动画来说吧，《狮子王》当初运用了大量的电脑技术，想必正在热映《花木兰》也不会例外。”
“某些人可笑的讥讽代表人类未来的先进技术，他们以为自己是谁？难道以为自己是约翰?沃姆斯里先生？可能他们连约翰?沃姆斯里是谁都不知道，这个无知的家伙曾经在几百年前，带领工人闯进曼彻斯特的纺织工厂砸毁机器，认为是先进的纺织机抢走了他们的饭碗。”
“每一个时代我们总要面对些新东西，有些是逐渐改变的思想，有些则是先进的技术，那些守旧的人不懂得从中吸取对自己有用的精华，反而处处阻挠它们的发展，然而，无数的历史早就证明过了，停步不前的人早晚会被时代所淘汰。”
“我敢说，手绘动画被淘汰出好莱坞主流的时间不会超过十年……”
————瑞恩?詹金斯
最近几年，瑞恩很少在媒体上发表这种评论性的文章，当期的《名利场》出炉后，迅速吸引了大量的关注，这篇目的明确、言辞犀利的文章，不但成为了公众闲暇时难得的话题，还变成了相当多业内人士对未来动画的思考。
毕竟，过往的成绩已经数次证明过了，瑞恩的眼光具备了极高的前瞻性。
而且《玩具总动员》和《虫虫危机》在观众中的口碑和反响，无一不证明着他的观点。
“瑞恩，谢谢，谢谢你为我们辩护。”约翰?拉赛特和艾德?卡姆尔还专门打来了电话，没有任何人愿意自己手中诞生的孩子，被人批评成没有灵魂的玩偶。
论起电脑技术，皮克斯工作室的创始者们，在整个it界都是响当当的角色，但比起打嘴仗，瑞恩能甩出他们十条街。
那些媒体后续又发出了抨击他的言论，而瑞恩在电影方面的成绩就摆在所有人面前，他们也无法睁眼说瞎话，只好说他‘不知道尊重艺术家的创作’‘一个被商业浸透了灵魂的电影创作者’等等。
瑞恩则拿出了小时候绞尽脑汁跟娜塔莉打嘴仗的尽头，透过《名利场》《洛杉矶时报》以及新闻集团旗下等交好的媒体，发表了一篇又一篇评论文章，其中充满了对某些人的嘲弄。
既然对方拒绝了他释放的善意，想要将自己拖进泥潭，再狠狠踩上几脚，那他自然要做出回应，虽然合作才是王道，但以他掌握的资源，也不会怕谁。
何况，这可是一次宣传的好机会，瑞恩间或就会提起正在上映的《虫虫危机》和《拯救大兵人瑞恩》，还不断用即将登陆北美的《侏罗纪公园2》和《绝世天劫》做例子，称这两部作品会证明电脑技术对影视产业的帮助。
回到洛杉矶后，瑞恩除了跟人在媒体上打嘴仗外，就是在加紧时间赶那两个为自己准备的剧本，停留纽约的那段时间，无论是他还是娜塔莉，就像是所有热恋中的男女一样，总难控制住自己，两人所谓的剧本创作和钻研角色，不过都是泡影而已。 ↑返回顶部↑