当配音演员穿到年代文 第138节（1 / 4）
李潇潇判断这些新人不能撑起来的原因很简单，刚才吴芳带着她去宿舍的时候，两人也随便聊了几句，得知后传中的主要角色根本没变过演员，就连《蜕变》、《半边天》前传，的主要演员，也还是她原来在的时候那一批……
这几个新人演员，显然还没能超越几部剧的主演们，平时十有八九是在一些主要配角上打转，这次新剧出来，团里不想动原来的主演阵容，新剧有点群像剧的意思，演起来不像前面那些主演戏份多，刚好新人也需要锻炼机会于是他们就提出了这样的安排。
“冯老师……”李潇潇心里仍是非常尊重对面的老师们，她眼神坦荡，语气诚恳，“新人演员可以参演，但我建议他们演次要角色，至于原因……”
“第一，就是刚才说的，他们撑不起来。逃港人的角色不是传统正面角色，是带着错误思想出场的，演员需要把控好这种挣扎的情绪，否则就会演得彻底像一个坏人。”
“第二，这也是为《半边天》后传的主演着想。吴芳师姐等几位长期扮演里面的角色，甚至连《蜕变》都已经不再参演。”
“天天排练演出同一个角色，一天里排练演出占了大部分时间。也就是说，一天里头，演员大部分时间都是这个角色的状态。”
“这样演员很容易将角色代入生活。演员本人生活中的言行举止也多少带了点角色性格的痕迹，吴芳师姐尤为明显，连说话方式、语气都和冯铁兰差不多了。”
“对于后传系列来说，这当然是好事，但对演员来说不是。将来如果吴芳师姐要去尝试其他角色，她都将不知不觉带着冯铁兰的影子，无法融入新角色。”
事实上不止吴芳是这样，李潇潇刚才看到的几名老朋友，多少都带了点角色的影子，这是因为长期饰演同一个角色的缘故。
被李潇潇这么一说，冯老师想了想，还真是这么一回事，为了打造团里的口碑话剧，她的学生们几乎将自己活成了剧里的角色。
冯老师顿时一阵后怕……
第76章 花与蛇
艺术不是一潭死水，它需要活水注入，流动不息，才能焕发活力。
一年之后，混乱时期将会结束，文艺禁锢全面解封，在各种剧目之中，最通俗易懂的话剧将超越京剧，成为最受欢迎的剧种。
在1976年年底，各地甚至出现了通宵在剧院排队，只为了拿到一张话剧门票的盛况。
而到了那个时候，各种各样的话剧同时上演，人们选择的种类多了，不会再有人愿意反复看同一部话剧。
这就跟二十一世纪看电影刷电视剧似的，看个两三遍不够，那就看个七八遍，连续反复观看下来，很多人的热情就会减退，甚至随着时间慢慢消失。
即使年代不同，但观众的心理其实大多都是相通的，这个年代的观众也会像几十年后的观众一样，反复看同一个剧会腻，所以《半边天》后传才会这么火，因为它打破了现在一部剧反复上演的局面。
在现阶段，《半边天》后传的模式是性价比最高的，因为没有其他类似的系列话剧，在和传统单部独立的话剧相比，它既能让观众保持新鲜感，又能减轻编剧的负担——是新的一集，却是在同一个背景架构上创作，不需要当作新剧一样考虑时代和人设。
可一旦到了明年，《半边天》后传也会迎来跟单部独立话剧一样的挑战，因为系列剧每集的套路都差不多，现在受欢迎，是因为没有比它更好的，一旦到了百花齐放的时候，势必会涌现无数优秀作品，到时候《半边天》后传也一定会流失很多观众。
在这个情况下，光州市文工团如果要维持自己在话剧界的领先地位，就一定要有拿得出手的新作品。
可如果吴芳等人演什么都像《半边天》后传的角色，他们就无法演好其他作品。
一个只能演一个角色的演员，不是好演员。
李潇潇看着对面的老师们，缓缓地说：“各位老师，《半边天》后传现在之所以这么受欢迎，是因为比它更好的作品还没出现。但是，它被其他作品超越，也不过是早晚的事情。”
“一旦观众的选择多了，观众能去看其他话剧。但吴芳师姐他们呢光州市文工团的《半边天》主演们，能去演好其他新话剧吗？还是说只能带着《半边天》的影子去演？”
“好的话剧演员，要能适应不同角色，演什么像什么，而不是被角色影响，甚至让角色磨掉了演员自身的一些特点。”
“演员应该要驾驭角色，而不是被角色驾驭，让一个演员失去演其他剧的能力。”
“《回家》这个新剧，既然各位老师也都看了，对剧本的质量应该心里也有数。”
“确实，它不像《半边天》那样能做出花样来，没有系列剧，但它更能考验演员的演技。”李潇潇顿了顿，又笑着说，“《半边天》系列是双女主，《回家》的逃港人都是男性，与之对应的亲人有男有女，大家戏份也没有差很多，不存在谁压谁一头的说法。”
“演员有所提升，整个剧组才会好，文工团也因此更好。我想大家也不希望看到，将来有一天当《半边天》后传被其他话剧超越的时候，光州市文工团原本最好的演员，却演不成其他新剧，这样不但是演员毁了，文工团也会受到影响。” ↑返回顶部↑
这几个新人演员，显然还没能超越几部剧的主演们，平时十有八九是在一些主要配角上打转，这次新剧出来，团里不想动原来的主演阵容，新剧有点群像剧的意思，演起来不像前面那些主演戏份多，刚好新人也需要锻炼机会于是他们就提出了这样的安排。
“冯老师……”李潇潇心里仍是非常尊重对面的老师们，她眼神坦荡，语气诚恳，“新人演员可以参演，但我建议他们演次要角色，至于原因……”
“第一，就是刚才说的，他们撑不起来。逃港人的角色不是传统正面角色，是带着错误思想出场的，演员需要把控好这种挣扎的情绪，否则就会演得彻底像一个坏人。”
“第二，这也是为《半边天》后传的主演着想。吴芳师姐等几位长期扮演里面的角色，甚至连《蜕变》都已经不再参演。”
“天天排练演出同一个角色，一天里排练演出占了大部分时间。也就是说，一天里头，演员大部分时间都是这个角色的状态。”
“这样演员很容易将角色代入生活。演员本人生活中的言行举止也多少带了点角色性格的痕迹，吴芳师姐尤为明显，连说话方式、语气都和冯铁兰差不多了。”
“对于后传系列来说，这当然是好事，但对演员来说不是。将来如果吴芳师姐要去尝试其他角色，她都将不知不觉带着冯铁兰的影子，无法融入新角色。”
事实上不止吴芳是这样，李潇潇刚才看到的几名老朋友，多少都带了点角色的影子，这是因为长期饰演同一个角色的缘故。
被李潇潇这么一说，冯老师想了想，还真是这么一回事，为了打造团里的口碑话剧，她的学生们几乎将自己活成了剧里的角色。
冯老师顿时一阵后怕……
第76章 花与蛇
艺术不是一潭死水，它需要活水注入，流动不息，才能焕发活力。
一年之后，混乱时期将会结束，文艺禁锢全面解封，在各种剧目之中，最通俗易懂的话剧将超越京剧，成为最受欢迎的剧种。
在1976年年底，各地甚至出现了通宵在剧院排队，只为了拿到一张话剧门票的盛况。
而到了那个时候，各种各样的话剧同时上演，人们选择的种类多了，不会再有人愿意反复看同一部话剧。
这就跟二十一世纪看电影刷电视剧似的，看个两三遍不够，那就看个七八遍，连续反复观看下来，很多人的热情就会减退，甚至随着时间慢慢消失。
即使年代不同，但观众的心理其实大多都是相通的，这个年代的观众也会像几十年后的观众一样，反复看同一个剧会腻，所以《半边天》后传才会这么火，因为它打破了现在一部剧反复上演的局面。
在现阶段，《半边天》后传的模式是性价比最高的，因为没有其他类似的系列话剧，在和传统单部独立的话剧相比，它既能让观众保持新鲜感，又能减轻编剧的负担——是新的一集，却是在同一个背景架构上创作，不需要当作新剧一样考虑时代和人设。
可一旦到了明年，《半边天》后传也会迎来跟单部独立话剧一样的挑战，因为系列剧每集的套路都差不多，现在受欢迎，是因为没有比它更好的，一旦到了百花齐放的时候，势必会涌现无数优秀作品，到时候《半边天》后传也一定会流失很多观众。
在这个情况下，光州市文工团如果要维持自己在话剧界的领先地位，就一定要有拿得出手的新作品。
可如果吴芳等人演什么都像《半边天》后传的角色，他们就无法演好其他作品。
一个只能演一个角色的演员，不是好演员。
李潇潇看着对面的老师们，缓缓地说：“各位老师，《半边天》后传现在之所以这么受欢迎，是因为比它更好的作品还没出现。但是，它被其他作品超越，也不过是早晚的事情。”
“一旦观众的选择多了，观众能去看其他话剧。但吴芳师姐他们呢光州市文工团的《半边天》主演们，能去演好其他新话剧吗？还是说只能带着《半边天》的影子去演？”
“好的话剧演员，要能适应不同角色，演什么像什么，而不是被角色影响，甚至让角色磨掉了演员自身的一些特点。”
“演员应该要驾驭角色，而不是被角色驾驭，让一个演员失去演其他剧的能力。”
“《回家》这个新剧，既然各位老师也都看了，对剧本的质量应该心里也有数。”
“确实，它不像《半边天》那样能做出花样来，没有系列剧，但它更能考验演员的演技。”李潇潇顿了顿，又笑着说，“《半边天》系列是双女主，《回家》的逃港人都是男性，与之对应的亲人有男有女，大家戏份也没有差很多，不存在谁压谁一头的说法。”
“演员有所提升，整个剧组才会好，文工团也因此更好。我想大家也不希望看到，将来有一天当《半边天》后传被其他话剧超越的时候，光州市文工团原本最好的演员，却演不成其他新剧，这样不但是演员毁了，文工团也会受到影响。” ↑返回顶部↑