第三百二十三章 来自华国的摇滚(4 / 4)

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  这样一首具有划时代意义的歌曲,突然出现在唐人街“百娱剧院”这样一个小地方,带给所有华裔观众的震撼,可以说是空前绝后的。
  就连很多原本不喜欢摇滚的老人,在听到这样一首具有深度的呐喊式的摇滚乐之后,也忍不住陷入了沉思。
  他们无法分辨这首歌到底是好还是坏,但他们能明白,这首歌仿佛唱入了他们的内心,让他们开始去思考,去冲动。
  吴良那秦腔一般沙哑的嗓音,更是给他们带来了感动,带来了震撼。
  他们当中好多人,的确没有听过来自于华国的摇滚音乐,但如果让他们现在来评判的话,他们肯定会坚定不移的认为,这首歌,一定能代表华国摇滚音乐的水平。
  因为他让人一听就着迷,难以割舍。
  而站在大门口与舞台中央,原本想要走掉的钟永溯,已经听呆了。
  钟永溯的家学渊源,所以他的中文理解能力,没有任何问题,从这首歌中,他似乎听到了一种与以往他说理解的摇滚截然不同的东西。
  摇滚乐最初起源于20世纪50年代,当初是作为一种新的音乐形式出现,它的特点就是节拍强烈,歌词新鲜,具有爆炸式的表达能力。
  但那时候唱摇滚的人,其实都是穿着西装,打着领带,怀里抱着一把吉他,温文尔雅的。
  可是不知道从什么时候开始,摇滚变得跟颓废、毒/品、性,以及暴力沾上了关系,很多摇滚作品中,开始频频的出现这些东西,随后,演唱摇滚的歌手开始了一种所谓“朋克”的进化历程,他们穿耳钉,戴鼻环,披着金属感极重的皮夹克,梳着各种怪异的头型,成为了叛逆和私生活混乱的代名词。
  固然也有一些人守着摇滚最初的模样,但大众的印象,还是被那些“朋克”摇滚的歌手给带坏了。
  而钟永溯,喜欢的恰恰就是这种“朋克”风格的摇滚。
  在他看来,穿耳钉,戴鼻环,那是释放自我;吸/毒,宣传性,那是对社会的批判;声嘶力竭的呐喊,旁若无人的行事,那是对强权的抵抗,是对自由的呼唤。
  只有真正的摇滚乐,才能放飞自我,找到本真。
  可是听完吴良的这首《一无所有》之后,他却突然感觉到,一种原始的力量,一直来自心灵的力量,从他内心深处猛然的迸发出来。
  这种感觉,是他以前听那些“朋克”摇滚所无法感受到的。
  甚至那种对心灵的震撼,对灵魂的拷问,以前也从来没有过。
  这就是华国的摇滚吗?那个来自摇滚荒漠的国度传过来的摇滚音乐?
  为何它让我如此震撼,如此……亲切?
  他迷茫的望向舞台上的吴良,却正好遇到吴良同样投过来的目光。
  隔着半个剧院的距离,只听吴良讥讽的拿起麦克风,说道:“这是来自华国的民谣摇滚,接下来,我再让你见识一下我们的嘻哈摇滚!”
  说完他扔掉了手中的吉他,拿起麦克风,对舞台幕后播放音乐的人使了个眼色。
  这第二首歌,才是他原本准备要在这次舞台上表演的歌曲。 ↑返回顶部↑

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