第九百四十八章（1 / 2）
“另外的除了我刚才所说的那一些内容之外，作为一个演员尤其是戏剧演员或者演戏比较有张力的剧情的演员们的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中，自然不能离开剧本中所描绘出来的人物形象。
首先，剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次，演员所创造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所改变，但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。
演员的二度创造与导演、舞美一样，表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的，演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象，表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。
演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程中，剧本分析是创作的开始。
这都是非常重要的一些内容，我们对于这些剧情上面的一些理解和分析，不管是对于演员还是导演，或者说是编剧乃至于制片人，我们都需要有一些了解去做出一些分析和有所认知。
而在这个过程之中，王鹏杰包括于一些你们其他人，你们必须要知道的是演员的使命就是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，也就是创造人物，这也是我一二再再而三的再和你们强调的一些事情。
如果我不去和你们强调这些事情的话，我想你们可能还是会将创造角色进入角色，进入人物创造人物这些事情当作是一件并没有那么重要的一个事情，可是很多的事情，并不是那个样子，由此可见，要真正深刻认识一个角色必须经过认真细致的理性分析，它是建立在感性分析基础之上的理性分析，是理性与感性的统一，最后，理性还应该积淀在感性之中，一切认识均需化在形象之中。
最后，演员是塑造角色的人，好演员塑造的角色既完整又真实可信，不仅赋予角色鲜活的生命，还成功带领观众走进角色的内心世界，让观众参与了角色的选择，体会到他们的情感和思维方式。
演员通过语言、表情、动作等元素，来体现角色思想、情感、价值观、信仰。只有把这些都综合，才算真正传达了角色本质。
好演员是能带领观众发现真实的人，然而，越真实可能也就离‘舒适’越远。看到真实会让人觉得释放，但通常不会让人感到愉悦。这也是为什么在娱乐至上的大环境下，电影越来越难打动人心的原因 —— ‘娱乐度’上去了，换句话说‘舒适’增加，而‘真实’则远去了。
关于‘真实’没有一套统一标准，但我们很容易可以判断什么是不真实的，如为了迎合观众而刻意讨好，为了表现情绪而刻意夸张，或为了呈现角色某种特质而刻意往某种表情、声音、体态上靠。又或者为了展现英雄形象，刻意去表演‘高大全’。
另外，很重要的一点是，演员往往为了进入角色而努力把自己的生活变成和角色一样。这样做虽然没有问题，但过度便会掉进‘体验派’一定追求真情实感才能做到有感而发的陷阱里，这是演员在自身的错误理念的观念下做出来的错误选择。
演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。
演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。
演员在创作人物的过程中需要与角色感同身受，化身为角色，否则就无法将角色准备地诠释出来。
演员在创作过程中需要高度集中，否则就会容易出现笑场或无法快速转换情绪之类的。这，就需要演员有很强的注意力。我可以讲给你们的话也就只有这么多，更多的一些东西单单靠我去给你们讲是根本不可能的事情，所以之后的那些内容只能靠着你们自我去体会。”夏雅瞳这边非常认真的开口对着王鹏杰和其他的所有演员们开口说道，她在这样的情况之下，分享了自己整个人的很多经验，把自己体会到的很多的内容全部都告诉给了王鹏杰他们。
这样的一些内容，如果换做是别人的话，可能根本不愿意轻易的告诉其他人，因为在演艺圈里面大家都是靠着演员这一条路吃饭的，授人以鱼者是会存在一些，但是愿意授人以渔的却是很少的一部分人，至于如果这个人还是想要在演艺圈内很好的去发展，那么他就不会将自己的一些压箱底的经验告诉给别人。
一般的请教来说是那么一回事，但是更多的一些思维上的东西就是另外的情况了，所以就这样的情况之下，夏雅瞳愿意将自己这么多的经验分享给大家，其实已经是很难得的事情了。
同样的，夏雅瞳在这个过程之中将很多的内容都传达给了大家，这样的一些内容几乎可以说是适用于每一个类型，所有的演员们根本不是说很简单的去分享一点小的经验那个样子。
夏雅瞳告诉了他们演员首先是剧本的欣赏者和角色的发现者。只能发现情节，不能发展情节中的人，就不具备从事表演创造的基本能力。不会向人和人生提问题，不会向剧本和角色提问题，就不可能在技巧中组织有价值的行动。这就是“直观”、“思索”、“独创”的能力。
一定意义而言，演员最首要的技巧就是会发现人。会深入地发现人，才可能谈得到深入地创造人。这就是所说的“直观”的初创能力。
发现人之后就是会对人提出问题。因为不解答角色的间题，也就不理解角色的行动。
抓不住人的行动目的，何谈组织有价值的体现性格的行动。只想不干，缺少勇气，不敢行动就不可能有独创的能力。
她同样也告诉了大家演、说、写，是我们所提倡的第二重三种能力。在现代的电影事业中，只有具备了这三种能力的演员，才可以称之为是具有全面演员素养的艺术家。
表演对细节和感觉体验的深入要求，决定“演”的本领，不能满足于任何表现形式，而必须是深入角色心灵的最深层次的发现与体验。所以电影的“演”不能摆脱人的能力和技巧的特点。一般能力要强，技巧能力要深。
演员的工作不是个体性而是具有高度的综合性，既然是如此，就离不开交流。和导演以及其他创造人员的深入交流，阐述自己的“构思”，以实现对共同成果的责任。没有超越常人的口才，没有必要的语言表达技巧，是不行的。
说不清的人，也许可以写得清。但写不清也说不清的人，一定心理上也是一片混沌。现代演员应该是自己专业的行家，同时也是相关专业的内行。尤其是电影，这种高度综合艺术的各种创造部门本身的技巧就是紧密相连的。会说和会写是人类交流形式的两种层次。一个演员要成为艺术家，就不仅自己可以演，而且还可以以自己的艺术经验去影响别人。一个个地找人谈经验和写成文章与大家交流，其收效肯定更具社会性与现代性。所以会写也应该是现代演员为之奋斗的一种能力。不能影响别人的演员，我以为不能称之为艺术家。以能说去影响别人，可以达到“老艺人”的水平，而只有能以“写”去影响别人，才能称之为现代的艺术家。所以我说演员获得以“演”为核心的“演、说、写”的三种能力，是现代演员的标志。
所以单单从这几个小点上面来看的话，整个的事情就是非常的不一样了，整个的设计从那一个时间开始就已经升华到了夏雅瞳将自己学到的所有的内容和所有的核心的信息都毫无保留的分享给了大家，这已经是相当于夏雅瞳送给了他们这些其他的演员们最大的一份礼物。
于是，王鹏杰在听完了夏雅瞳的那一番话之后，郑重其事的点了点头开口说道：“谢谢雅瞳姐，你这么说我就明白了，对演员这条路上面我需要学习的东西还很多，但是我还是会坚持下去，好好的学到很多的关于演戏的知识。”
这样子在之后的很长时间里面，他们在学习演技这一方面的所有内容的时候都是保持着高度的集中的一个状态，大家都非常认真的在留意着夏雅瞳讲到的一些内容，从而去让自己的经验和眼界变得更为的开拓。 ↑返回顶部↑
首先，剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次，演员所创造出来的人物形象，可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富，甚至有所改变，但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。
演员的二度创造与导演、舞美一样，表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的，演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象，表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。
演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上，才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此，在演员的创作过程中，剧本分析是创作的开始。
这都是非常重要的一些内容，我们对于这些剧情上面的一些理解和分析，不管是对于演员还是导演，或者说是编剧乃至于制片人，我们都需要有一些了解去做出一些分析和有所认知。
而在这个过程之中，王鹏杰包括于一些你们其他人，你们必须要知道的是演员的使命就是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，也就是创造人物，这也是我一二再再而三的再和你们强调的一些事情。
如果我不去和你们强调这些事情的话，我想你们可能还是会将创造角色进入角色，进入人物创造人物这些事情当作是一件并没有那么重要的一个事情，可是很多的事情，并不是那个样子，由此可见，要真正深刻认识一个角色必须经过认真细致的理性分析，它是建立在感性分析基础之上的理性分析，是理性与感性的统一，最后，理性还应该积淀在感性之中，一切认识均需化在形象之中。
最后，演员是塑造角色的人，好演员塑造的角色既完整又真实可信，不仅赋予角色鲜活的生命，还成功带领观众走进角色的内心世界，让观众参与了角色的选择，体会到他们的情感和思维方式。
演员通过语言、表情、动作等元素，来体现角色思想、情感、价值观、信仰。只有把这些都综合，才算真正传达了角色本质。
好演员是能带领观众发现真实的人，然而，越真实可能也就离‘舒适’越远。看到真实会让人觉得释放，但通常不会让人感到愉悦。这也是为什么在娱乐至上的大环境下，电影越来越难打动人心的原因 —— ‘娱乐度’上去了，换句话说‘舒适’增加，而‘真实’则远去了。
关于‘真实’没有一套统一标准，但我们很容易可以判断什么是不真实的，如为了迎合观众而刻意讨好，为了表现情绪而刻意夸张，或为了呈现角色某种特质而刻意往某种表情、声音、体态上靠。又或者为了展现英雄形象，刻意去表演‘高大全’。
另外，很重要的一点是，演员往往为了进入角色而努力把自己的生活变成和角色一样。这样做虽然没有问题，但过度便会掉进‘体验派’一定追求真情实感才能做到有感而发的陷阱里，这是演员在自身的错误理念的观念下做出来的错误选择。
演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。
演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。
演员在创作人物的过程中需要与角色感同身受，化身为角色，否则就无法将角色准备地诠释出来。
演员在创作过程中需要高度集中，否则就会容易出现笑场或无法快速转换情绪之类的。这，就需要演员有很强的注意力。我可以讲给你们的话也就只有这么多，更多的一些东西单单靠我去给你们讲是根本不可能的事情，所以之后的那些内容只能靠着你们自我去体会。”夏雅瞳这边非常认真的开口对着王鹏杰和其他的所有演员们开口说道，她在这样的情况之下，分享了自己整个人的很多经验，把自己体会到的很多的内容全部都告诉给了王鹏杰他们。
这样的一些内容，如果换做是别人的话，可能根本不愿意轻易的告诉其他人，因为在演艺圈里面大家都是靠着演员这一条路吃饭的，授人以鱼者是会存在一些，但是愿意授人以渔的却是很少的一部分人，至于如果这个人还是想要在演艺圈内很好的去发展，那么他就不会将自己的一些压箱底的经验告诉给别人。
一般的请教来说是那么一回事，但是更多的一些思维上的东西就是另外的情况了，所以就这样的情况之下，夏雅瞳愿意将自己这么多的经验分享给大家，其实已经是很难得的事情了。
同样的，夏雅瞳在这个过程之中将很多的内容都传达给了大家，这样的一些内容几乎可以说是适用于每一个类型，所有的演员们根本不是说很简单的去分享一点小的经验那个样子。
夏雅瞳告诉了他们演员首先是剧本的欣赏者和角色的发现者。只能发现情节，不能发展情节中的人，就不具备从事表演创造的基本能力。不会向人和人生提问题，不会向剧本和角色提问题，就不可能在技巧中组织有价值的行动。这就是“直观”、“思索”、“独创”的能力。
一定意义而言，演员最首要的技巧就是会发现人。会深入地发现人，才可能谈得到深入地创造人。这就是所说的“直观”的初创能力。
发现人之后就是会对人提出问题。因为不解答角色的间题，也就不理解角色的行动。
抓不住人的行动目的，何谈组织有价值的体现性格的行动。只想不干，缺少勇气，不敢行动就不可能有独创的能力。
她同样也告诉了大家演、说、写，是我们所提倡的第二重三种能力。在现代的电影事业中，只有具备了这三种能力的演员，才可以称之为是具有全面演员素养的艺术家。
表演对细节和感觉体验的深入要求，决定“演”的本领，不能满足于任何表现形式，而必须是深入角色心灵的最深层次的发现与体验。所以电影的“演”不能摆脱人的能力和技巧的特点。一般能力要强，技巧能力要深。
演员的工作不是个体性而是具有高度的综合性，既然是如此，就离不开交流。和导演以及其他创造人员的深入交流，阐述自己的“构思”，以实现对共同成果的责任。没有超越常人的口才，没有必要的语言表达技巧，是不行的。
说不清的人，也许可以写得清。但写不清也说不清的人，一定心理上也是一片混沌。现代演员应该是自己专业的行家，同时也是相关专业的内行。尤其是电影，这种高度综合艺术的各种创造部门本身的技巧就是紧密相连的。会说和会写是人类交流形式的两种层次。一个演员要成为艺术家，就不仅自己可以演，而且还可以以自己的艺术经验去影响别人。一个个地找人谈经验和写成文章与大家交流，其收效肯定更具社会性与现代性。所以会写也应该是现代演员为之奋斗的一种能力。不能影响别人的演员，我以为不能称之为艺术家。以能说去影响别人，可以达到“老艺人”的水平，而只有能以“写”去影响别人，才能称之为现代的艺术家。所以我说演员获得以“演”为核心的“演、说、写”的三种能力，是现代演员的标志。
所以单单从这几个小点上面来看的话，整个的事情就是非常的不一样了，整个的设计从那一个时间开始就已经升华到了夏雅瞳将自己学到的所有的内容和所有的核心的信息都毫无保留的分享给了大家，这已经是相当于夏雅瞳送给了他们这些其他的演员们最大的一份礼物。
于是，王鹏杰在听完了夏雅瞳的那一番话之后，郑重其事的点了点头开口说道：“谢谢雅瞳姐，你这么说我就明白了，对演员这条路上面我需要学习的东西还很多，但是我还是会坚持下去，好好的学到很多的关于演戏的知识。”
这样子在之后的很长时间里面，他们在学习演技这一方面的所有内容的时候都是保持着高度的集中的一个状态，大家都非常认真的在留意着夏雅瞳讲到的一些内容，从而去让自己的经验和眼界变得更为的开拓。 ↑返回顶部↑